Películas B

La figura de Drácula sigue siendo la protagonista de nuestras últimas reseñas, aunque en esta oportunidad nos encontramos a full color y varias décadas más adelante. Se trata de Dracula vs. Frankenstein, película dirigida por Al Adamson y que fue la última película que realizaron los actores Lon Chaney Jr y J. Carrol Naish.

Como buena película de Adamson todo empieza de forma muy confusa. Primero vemos a un vampiro manipular un cadáver en el cementerio para después matar al cuidador del lugar, acto seguido vemos a una mujer en la playa que es decapitada de un hachazo, para dar paso a otra escena en la que otra mujer canta y baila acompañada por dos hombres.


La situación comienza a cobrar algo de sentido cuando descubrimos que esta mujer es una artista llamada Judith Fontaine (Regina Carrol) y que ha informado a las autoridades sobre la desaparición de su hermana Joan (la decapitada). La policía no le da demasiada importancia al caso debido a que Joan (Maria Lease) se había marchado de casa para vivir en una comunidad de hippies y asumen que estará en malos pasos o que simplemente no quiere ser encontrada.


La siguiente escena nos permite conocer al doctor Durea (J. Carrol Naish), un personaje que será trascendental para toda la trama de Dracula vs. Frankenstein. Durea habita en un parque de atracciones en el cual él está a cargo del "Emporio de criaturas", algo así como una casa del horror donde exhibe seres monstruosos y elementos de tortura y muerte.


Una noche el doctor Durea recibe la visita de un misterioso caballero del que rápidamente nota que no se refleja en el espejo. El visitante, sin mayores preámbulos, le indica que está al tanto de lo que está haciendo y a su vez le revela que sabe que su verdadero apellido es Frankenstein y que cayó en desgracia después de ser ridiculizado por sus colegas debido a sus estrafalarias investigaciones científicas. Acto seguido le informa que tiene en su poder los restos del monstruo de Frankenstein y le ordena tomar parte de una colaboración entre ambos en la que deberá revivir a la criatura.


¿Y qué es lo que ha estado haciendo exactamente este descendiente de Frankenstein? Con la ayuda de Groton (Lon Chaney Jr.) captura mujeres que han sido previamente decapitadas con un hachazo para después revivirla gracias a la receta de la familia. La explicación es que ocurre una transformación molecular en estas mujeres al sufrir un trauma tan severo como lo es ser asesinadas con un hacha, y este cambio en su sangre sirve para generar un suero milagroso que hará que Durea pueda abandonar su silla de ruedas además de ayudar a sus amigos y volver invencible a Drácula.

Con House of Dracula proseguimos con las películas de Universal Pictures y al igual que en el caso de Dracula's Daughter se trata de una secuela, en esta ocasión los eventos son posteriores a los ocurridos en House of Frankenstein.

Otro elemento que comparte esta película con nuestra reseña anterior es que la historia empieza con el barón Latos (John Carradine) irrumpiendo en la casa del doctor Franz Edlemann (Onslow Stevens) para pedirle que lo ayude a encontrar una cura para su vampirismo. El doctor Edlemann, un hombre de ciencia al día con los últimos avances acepta con emoción el reto sin revelarle a sus asistentes la verdadera identidad del paciente.


No obstante, todo esto no es más que una excusa por parte del barón Latos para poder frecuentar la morada del doctor y retomar el contacto con Miliza Morelle (Martha O'Driscoll), una de sus asistentes del doctor, a quien conoció hace tiempo atrás y que anhela convertirla en una no muerta como él.


Durante una de las noches, mientras el doctor Edlemann le suministra una transfusión al barón Latos, entra desesperado a su consultorio un hombre llamado Lawrence Talbot (Lon Chaney Jr.) y exige ver cuanto antes al doctor. La secretaria le indica que el doctor no puede atenderlo y que tendrá que esperar al menos una hora. Talbot le responde que ya sería demasiado tarde y se marcha a toda velocidad por donde vino.


Horas más tarde, el jefe de la policía (Lionel Atwill) llama a Edlemann y le pide ayuda con un tal Talbot que se presentó en la comisaría exigiendo que lo encerraran para evitar que se produjera un homicidio. A estas alturas es posible que el nombre les haya sugerido de quién se trata este hombre tan misterioso y nervioso, pero en caso contrario solo les diré que esa noche había luna llena y acompañaré el comentario con una foto.

Después de un buen tiempo de inactividad en este blog, retomamos nuestras reseñas con un integrante de la colección de terror de Universal Pictures, tal y como es el caso de Dracula's Daughter, película de 1936 dirigida por Lambert Hillyer y que es la sucesora de Dracula, el clásico de 1931 protagonizado por Bela Lugosi.

La película empieza precisamente con lo que sería el final de la película de Tod Browning. Vemos el cadáver del conde Drácula con la estaca y allí se encuentra el profesor Von Helsing, interpretado nuevamente por Edward Van Sloan (una pequeña inconsistencia en este punto, dado que en la película de 1931 su personaje llevaba el nombre de Van Helsing). Sin embargo la escena no es exacta, Von Helsing está solo junto a los cadáveres de Drácula y Renfield, no hay rastro alguno de Jonathan, Mina o el doctor Seward ni son mencionados en ningún momento de la trama.


Quienes sí hacen acto de presencia son dos oficiales de la Policía y se llevan detenido al eminente profesor, porque seamos sinceros, ese cuento de clavarle una estaca en el pecho a un hombre porque era un vampiro que tenía 500 años sembrando el terror no es un argumento que pueda sostenerse ante las fuerzas del orden.


Los primeros compases de Dracula's Daughter transcurren por esos derroteros, pensando en el inminente juicio que se celebrará en contra de Von Helsing y la posibilidad de que sea condenado a la horca o, si determinan que está loco, a pasar el resto de sus días en un manicomio. Para su defensa llama a un viejo alumno y ahora un reconocido psiquiatra, el doctor Jeffrey Garth (Otto Kruger), a quien considera el único capaz de sacarlo de ese embrollo.


Simultáneamente entra en escena una misteriosa mujer que más adelante descubriremos que es la condesa Marya Zaleska (Gloria Holden). Ella llega al sitio en donde están custodiando los cuerpos de Drácula y Renfield y se roba el del conde. Su objetivo es llevar a cabo un ritual para destruir por completo sus restos y romper así el influjo que ejerce sobre ella.

El día de hoy tenemos este thriller italiano con dirección y guión a cargo de Luigi Cozzi y producido por Umberto Lenzi. Algunas personas lo incluyen en la categoría de giallo, si bien realmente no hay un elemento de misterio en la historia en torno a la identidad del asesino. Puede que se trate de una generalización debido al país de origen y por la época en la que fue filmada.

La película empieza con una discusión marital entre Giorgio (George Hilton) y Norma (Tere Velázquez) por temas económicos, debido a unos gastos excesivos que ha realizado recientemente y su esposa le informa que a partir de ese mismo día ya no tendrá acceso a la cuenta familiar.



La premisa de L'assassino è costretto ad uccidere ancora es un tanto halada de los cabellos. Después de la discusión inicial, Giorgio se dirige a un lugar apartado a llamar desde una caseta telefónica. Mientras está ahí ve llegar un auto conducido por un hombre y acompañado por una mujer que pareciera estar muerta o al menos inconsciente. Este hombre se baja del vehículo y lo empuja hasta arrojarlo en un río cercano.


Lo absurdo es que a Giorgio simplemente le parece buena idea abordar al homicida y proponerle que secuestre y mate a su esposa. A cambio le ofrece 20 millones de liras (o 20 mil dólares en la versión en inglés). Además lo amenaza con denunciarlo en la policía en caso de no aceptar su propuesta. Por suerte para Giorgio este asesino es un tipo colaborador y no le parece mal plan deshacerse de esta mujer y de paso ganarse una buena suma de dinero por el trabajo.



Del asesino, interpretado de manera excelente por Antoine Saint-John, no sabemos ni siquiera su nombre ni si este era su primer crimen o si lleva un gran historial criminal a sus espaldas. Pero, en un principio el asesinato de Norma pareciera marchar a pedir de boca. No obstante, las cosas se complican una vez que él sale de la vivienda con el cádaver, lo esconde en la maleta de su Mercedes y regresa a la vivienda para borrar posibles huellas. Cuando vuelve a la calle descubre que le han robado el auto.


Uno piensa que las cosas están mal actualmente y ya ven, en los años 70 tampoco había respeto por la propiedad privada y dejan a este pobre hombre a pie, a merced de los peligros de la noche. Pero este personaje es un hombre lleno de recursos y sin reparo alguno rompe el vidrio de otro auto que se encontraba en esa calle y se pone en marcha para recuperar su amado Mercedes y el comprometedor contenido de su maleta.

El día de hoy hablaremos una película española titulada Los monstruos del terror, pero conocida también bajo los nombres de El hombre que vino de Ummo, Operación terror y Drácula vs. Frankenstein. Largometraje dirigido inicialmente por Tulio Demicheli pero concluido por Hugo Fregonese. El guión es obra de Paul Naschy, quien además participó en ella con su clásico personaje de Waldemar Daninsky.

Odo Varnoff (Michael Rennie) espera la llegada de dos extraterrestres provenientes del planeta Ummo, quienes encarnarán los cuerpos de dos científicos fallecidos recientemente y le ayudarán con todos los experimentos necesarios para acabar con los habitantes del planeta Tierra, para después ocupar el planeta con toda la población de Ummo, un astro al borde de la extinción.


¿Cuál es el siniestro plan para llevar a cabo su misión exitosamente? Devolverle la vida a toda una serie de criaturas terroríficas del mundo fantástico como la Momia, el Vampiro, el Hombre Lobo y el monstruo de Frankenstein, que posiblemente motivado por un tema de derechos de autor no se llama así sino que en este universo fue creado por un tal Farancksalan. El Vampiro por su parte no es Drácula sino un tal conde Janos de Mialhoff.


Así pues los primeros compases de Los monstruos del terror transcurren mostrándonos cómo encuentran y reaniman a todos estos seres para después trasladarlos al viejo castillo que alquiló el doctor Varnoff. También hay que hacerse cargo de unas jovencitas que raptaron para que sirvan de esclavas y ayuden a completar todas las tareas.

La segunda reseña del mes de agosto corresponde a una película mexicana que goza de cierta fama y es considera de culto por los amantes del género. Se trata de El vampiro, dirigida por Fernando Méndez y producida por Abel Salazar, quien además interpreta a uno de los personajes principales de la historia, el doctor Enrique.

La historia comienza en una estación de trenes en un pequeño poblado mexicano al que arriban el ya mencionado doctor Enrique y una joven llamada Marta (Ariadna Welter). También es descargada en esa estación una gran caja de madera con tierra proveniente de Hungría. Los expertos en el tema de vampiros inmediatamente sabrán por dónde van los tiros.


El motivo de la visita de Enrique al lugar no queda claro en un principio, pero Marta ha llegado la más rápido que pudo para visitar en la hacienda de Los Sicomoros a la tía que la crió, cuya salud se ha deteriorado rápidamente y de la que se espera un trágico desenlace en cualquier momento.


Mientras ella y Enrique se las ingenian para llegar a la hacienda, debido a que ninguno de los habitantes del pueblo se atreve a salir cuando cae la noche y no hay quién los lleve, pasamos a la escena del entierro de la tía María Teresa (Alicia Montoya), quien finalmente no resistió hasta la llegada de su sobrina. Durante el sepelio vemos una placa sobre un tal conde Karol de Lavud, fallecido en 1840. Un elemento que será de gran importancia para el resto de la trama.


Finalmente Marta y Enrique llegan a la hacienda y son recibidos por Anselmo (José Chávez) y don Emilio (José Luis Jiménez), tío de la joven. Instantes más tarde aparece en escena su tía Eloísa (Carmen Montejo), quien para sorpresa de la propia Marta no ha envejecido nada desde la última vez que la vio hace años e incluso pareciera ser de su misma edad. Sin embargo, apenas si puede pensar en ello porque esta le comunica las malas noticias respecto a la tía María Teresa.

Retomamos la actividad con esta película de los estudios Troma con dirección, producción y guión de Patrick G. Donahue y titulada They Call Me Macho Woman!

La historia nos presenta a Susan Morris (Debra Sweaney), una viuda que se traslada a un poblado apartado para visitar una propiedad que está interesada en adquirir. Lo que en un principio parecía ser un viaje de rutina en compañía de su agente de bienes raíces se transforma en una pesadilla desde el momento en el que ella accidentalmente descubre el escondrijo de unos narcotraficantes y estos se percatan de la presencia de la intrusa.


Los malechores, preocupados por mantener su operación en secreto, inician una persecución por la carretera hasta provocar un accidente y sacarlos del camino. Con Susan atrapasada en el vehículo, Cecil (Lory-Michael Ringuette) promete ir a buscar ayuda y volver para socorrerla, pero afortunadamente ella logra salir por sus propios medios antes de que lleguen al lugar los miembros de la pandilla.


Durante su huida llega a un granero pero en lugar de obtener auxilio es recibida por otro de los miembros de este cartel y descubre además el cadáver de Cecil. De este logra escapar, pero afuera es capturada por el grupo en pleno y varios de los presentes le dejan claro su deseo de abusar sexualmente de ella. No solo los hombres, una mujer de la banda también pone de manifiesto sus intenciones.


No obstante, la ineptitud de este grupo no tiene parangón y Susan logra escapar una vez más, aunque solo para ser atrapada una vez más y nuevamente sufrir un intento de violación (del que por supuesto escapa indemne).


Habiendo huido de nuevo, llega a una casa donde la recibe un hombre de cierta edad que la invita a pasar para llamar al sheriff. ¡Pero no! Este hombre es el señor Wilson (J. Brown), el capo de toda esta operación de droga, quien aprovecha la confusión de Susan para devolverla a sus captores ¿Cómo es posible que todo le salga mal a esta mujer? ¿Qué ha hecho ella para merecer esto?

¿Me creerían si les digo que en la siguiente escena intentan abusar de ella? Pues sí, estimados lectores, este pareciera ser el punto débil de estos libidinosos narcos y una vez más le sirve a Susan para evadirse. Esta vez con más éxito que en las anteriores, puesto que llega hasta la carretera y es rescatada por tres jóvenes que en ese momento pasaban por la vía.

Hoy hablaremos de una de esas películas que quienes la han visto aseguran que esta sí es la peor de todos los tiempos. Es algo a lo que estamos acostumbrados en este blog, aunque a decir verdad no recordamos haber visto una película que tuviera una puntuación tan baja en IMDb, 1,3/10 al momento de publicar esta reseña.

Como suele ser habitual en largometrajes de este estilo, en Rollergator la dirección, el guión, la fotografía, la cámara, la producción y la voz de Rollergator corren a cargo de una misma persona, Donald G. Jackson, a quien ya conocía tras haber visto años atrás la nefasta Guns of El Chupacabra.

Ahora bien, ante un título tan sugerente ustedes a lo mejor se estarán preguntando de qué puede ir esta historia. ¿Un Barnie con patines tal vez? Casi. El grueso de la película transcurre con esta criatura en el morral de una jovencita patinadora. ¿Pero qué es exactamente esta criatura? Es un lagarto bebé morado que habla, aunque él en hasta tres oportunidades aclara que no es un bebé porque ya tiene casi 12 años. El título además puede que sea una referencia a otra película del mismo Jackson, Roller Blade de 1986.


P.J. (Sandra Shuker), coprotagonista de esta aventura, encuentra a Rollergator durante un paseo en la playa. No queda claro cómo este lagarto terminó ahí, pero el punto es que necesita de su ayuda para eludir a la ninja que tiene por misión capturarlo e impedir que regrese al pantano.


¿Pero por qué una ninja querría capturar a un lagarto morado? ¿Por qué no me respeto y dejé de verla en ese instante? Para lo segundo no tengo respuesta, pero lo primero se explica con el hecho de que esta Dark Ninja (Lisa Kaake) trabaja bajo las órdenes de Chico Dennis (Joe Estevez, hermano de Martin Sheen y tío de Charlie), quien es dueño de un parque de diversiones y desea tener a Rollergator como parte de las atracciones del lugar.


En aproximadamente 5 minutos se expone la idea general del argumento, el resto hasta completar los 82 minutos de duración nos muestra a P.J. con sus patines en línea huyendo junto a Rollergator de los peligros que los acechan, principalmente Dark Ninja, quien los persigue con una patineta, aunque también deben enfrentarse a una instructora de karate (Bobbie Blackford) que fue contratada por Dennis con el mismo fin de capturar al lagarto bajo el pretexto de que es una criatura muy peligrosa que en su último ataque envió a 50 personas al hospital.


Realmente no hay mucho que contar sobre el resto de la trama, no exagero al decirles que todo se reduce a P.J. patinando por aquí y por allá. Por supuesto que eso no lo hace en silencio, se mantiene conversando con Rollergator sobre su vida en el pantano, sus intereses y aspiraciones. A Rollergator le gusta rapear y tres veces nos regala unas rimas. Lo único interesante de eso es que la actriz es bonita, de buen cuerpo y pasa toda la película con un top y un short diminutos.

El día de hoy hablaremos de Zombie Nightmare, una película dirigida por Jack Bravman y que ahora mismo con 2,3/10 ocupa la posición 79 en la lista de las 100 películas con peor puntuación en IMDb. Quizás la crítica no estaba preparada para una película sobre un beisbolista zombie. Además, actúa en ella Adam West, ¿qué más podemos pedir?

La historia comienza en el pasado cuando una pareja de bravucones racistas busca abusar de una niña negra. Los gritos de la joven alertan a Bill Washington (John Fasano), quien volvía a casa junto a su esposa e hijo después de un partido de beisbol, e interviene dándole una buena tunda a estos dos tipejos. No obstante, mientras comprobaba el estado de salud de la muchacha, es apuñalado por la espalda por uno de ellos y fallece en el acto.


De vuelta al presente, Tony (Jon Mikl Thor), el hijo de Bill, ya es un adulto y su madre ha logrado hacer de él un hombre de bien a pesar de las trágicas circunstancias de su infancia. Lo vemos volver a casa después de jugar beisbol y cuando pasa por la tienda a comprar los víveres que le había encargado su mamá, somete a dos asaltantes para defender al dueño del establecimiento, el señor Peters (Walter Massey). Lamentablemente, tuvo la mala suerte de toparse en el camino de regreso con un grupo de jóvenes que venía manejando a alta velocidad y en estado de ebriedad, quienes lo atropellan y se dan a la fuga, falleciendo de inmediato.


Contrario a lo que indicaría el sentido común y las normas policiales básicas, el señor Peters con la ayuda de otros dos habitantes del pueblo lleva el cadáver de Tony hasta la casa de su madre y allí Louise Washington (Francesca Bonacorsa) lo recibe completamente destrozada. En medio de su sufrimiento se niega de forma rotunda a reportar la muerte a las autoridades y le pide a uno de los presentes que vaya a buscar a Molly Mokembe (Manuska Rigaud), la bruja del pueblo, asegurando que ella le debe un favor y que no permitirá que vuelvan a quedar sin castigo aquellos que le han causado tanto daño.


Molly Mokembe es la niña que habíamos visto en la escena inicial y el favor al que hace referencia Louise es porque considera que Molly quedó en deuda con ella porque su esposo dio su vida para salvarla. El grado de afectación que ofrece la actriz que interpreta a este personaje es tal, que mientras muestra su dolor por la muerte de Tony y anuncia los preparativos para el ritual que realizará sobre el cadáver no pude evitar soltar una sonora carcajada. Ya quisiera yo reírme tanto con una comedia. Este fue el único rol cinematográfico para Manuska Rigaud y a decir verdad se entiende que no haya recibido más oportunidades.


Con la ayuda de la sangre de un animal vivo, Molly completa el ritual y devuelve a la vida a Tony pero no como lo conocíamos sino ya con señales de descomposiciión en su cuerpo. Además, solo se mantendrá con vida hasta que se haya hecho justicia y complete su venganza contra aquellos que causaron su muerte.

Hay ocasiones en las que he decidido ver una película sin saber absolutamente nada de ella y dejándome llevar simplemente por detalles menores como un actor que participa en ella, un título intrigante o incluso un póster llamativo. Eso fue lo que me ocurrió cuando llegó a mis manos una película llamada Blood Suckers, que anunciaba a Peter Cushing en el rol principal. Me dije que una historia de vampiros con Peter Cushing seguro sería entretenida como cualquier producción de los estudios Hammer. Craso error.

Apenas al comenzar la película noto que como título aparece Freedom Seeker. ¿Pero qué es este título más propio de una película de guerra? Pausa y a investigar. Resulta y acontece, estimados lectores, que esta película oficialmente se conoce como Incense for the Damned y fue rodada en 1969, pero no consiguió distribuidor hasta dos años más tarde. Durante ese proceso conoció distintos nombres, como Bloodsuckers (junto y separado), Vampire Sacrifice, Doctors Wear Scarlet y el ya mencionado Freedom Seeker. Lo otro que descubrí durante mi investigación es que su director, Robert Hartford-Davis, en un punto pasó a renegar de su obra y consideró que era mejor no terminar esta película. En consecuencia, en algunas ediciones el crédito del director aparece bajo el seudónimo de Michael Burrowes y en otras, como es el caso de mi DVD, no hay mención alguna a su figura.


Armado de valor y encomendado al espíritu de Peter Cushing proseguí con este largometraje de títulos tan abundantes como dispares. La historia es un tanto confusa, al punto que en varias oportunidades hacen uso de un narrador para explicar los acontecimientos y los planes de los personajes, pero me atrevo a decir que entendí de qué iba el argumento.

La acción inicia en Inglaterra con una reunión entre varias personas que se preguntan por el paradero de Richard Fountain (Patrick Mower), a quien esperaban de vuelta hace dos días del viaje que realizó a Grecia. Entre los presentes están su prometida, Penelope (Madeleine Hinde), y su futuro suegro, el doctor Walter Goodrich (Peter Cushing), además de sus amigos Tony Seymore (Alexander Davion) y Bob Kirby (Johnny Sekka). Tony se ha enterado por parte del padre de Richard que su hijo se encuentra en problemas en Grecia y por eso no ha podido regresar en la fecha establecida. En lugar de contactar a las autoridades, el grupo viaja a Grecia para dar con el paradero de su amigo. Aunque no todos se suman a la aventura, Peter Cushing se queda en Inglaterra y no volvemos a verlo hasta la escena final de la película.


Una vez en tierra helénica, hacen las averiguaciones pertinentes con la ayuda del agregado diplomático británico y descubren que Richard se encuentra en la isla de Hidra tras haberse unido a una secta que se presume responsable de la muerte de una joven cuyo cadáver hallaron en la playa en días pasados.


Según palabras de uno de sus amigos descubrimos que Richard viajó a Grecia en busca de libertad (de ahí lo de Freedom Seekers). No sabemos si estaba agobiado por el inminente matrimonio o la presión de su trabajo en la universidad de Oxford, pero decidió pasar una temporada en el Mediterráneo para despejar su mente. Desconocemos cómo terminó en la isla de Hidra, pero sí sabemos que este grupo que lo ha reclutado disfruta bebiendo la sangre de sus víctimas así como que también se entrega a las orgías y al uso de drogas. Tal y como podemos apreciar en una psicodélica escena en la que conocemos a la líder Chriseis (Imogen Hassall), quien por alguna razón se ha obsesionado con este confundido catedrático inglés.