Películas B

Lo prometieron y cumplieron. Tom Six junto a su hermana Ilona presentaron en el 2011 la continuación a The Human Centipede (First Sequence), trayendo en esta oportunidad una película mucho más violenta y transgresora.

Esta secuela tiene como peculiaridad el hecho de estar filmada en blanco y negro y que está presentada de un modo que la hacen ver como si se tratara de una historia real. Martin (Laurence R. Harvey), el protagonista, es un obsesivo fanático de la película The Human Centipede y un buen día decide secuestrar gente para crear su propio ciempiés humano, no de tres sino de doce partes.


A mi modo de ver, en donde pudiera fallar la película es en requerir en demasía que el espectador recurra al recurso de la suspensión de la incredulidad; si bien es cierto que la ambigüedad del final podría justificar plenamente todas esas situaciones. Pero como yo prácticamente no tengo estándares, puse de mi parte y disfruté bastante la película, incluso puedo decirles que logró hacerme sentir incómodo durante el armado del ciempiés.

Titulada originalmente como Metempsyco en el país donde fue producida, esta poco conocida película italiana comparte un elemento característico con SS Girls y otras películas de los años '60 y '70: al menos uno de los participantes empleó un seudónimo anglosajón. En este caso lo hicieron las siguientes personas (entre paréntesis su nombre real):

• Director: William Grace (Antonio Boccaci, en su único trabajo como director)
• Guionistas: Anthony Kristye (el mismo Antonio Boccaci) y Johnny Seemonel (Giorgio Simonelli)
• Actores: Annie Albert (Annie Alberti), Thony Maky (Adriano Micantoni), Mark Marian (Marco Mariani) y Elizabeth Queen (Flora Carosello)

Tomb of Torture inicia de forma inmejorable con dos señoritas aventurándose a curiosear en el castillo que perteneció a la condesa Irene, quien desapareciera sin dejar rastro alguno 20 años atrás poco antes de casarse con Raman. Allí contemplan el retrato de la condesa y son sorprendidas por la nueva dueña del sitio, la condesa Elizabeth, que les ordena marcharse de inmediato.


Pero una cosa es decirlo y otra hacerlo. El castillo es todo un laberinto y la escapatoria se complica estando de por medio un tipo siniestro, desfigurado y peludo. Estos primeros minutos son sin duda los mejores de Tomb of Torture, combinando un castillo gótico, dos jovencitas indefensas, instrumentos de tortura y el ya mencionado Igor de turno.


Al día siguiente sus cuerpos son hallados por la policía y el levantamiento de los cadáveres coincide con el regreso al pueblo del Dr. Darnell y su hija Anna; quien no solo guarda un impresionante parecido con la condesa Irene sino que cada noche es atormentada por pesadillas que recrean la suerte que corrió la prometida de Raman.

El día de hoy les hablaré de una maravilla que vi en días pasados: Private House of the SS, como aparece en los créditos del DVD que llegó a mis manos, pero que también es conocida bajo el nombre de SS Girls o por el título original en italiano de Casa privata per le SS. Eso sí, maravilla si son amantes del exploitation en general y en concreto del subgénero de nazisploitation.

La película fue dirigida y escrita por quien a la postre terminaría siendo un grande del género, pero que para ese entonces solamente había dirigido otra película: Bruno Mattei. Si a alguno de ustedes el nombre no le suena de nada, podría deberse a que a lo largo de su carrera siempre publicó sus obras bajo seudónimos, siendo el más famoso de ellos el de Vincent Dawn. Sin embargo con SS Girls optó por la opción más habitual durante esa época y simplemente le dio un toque anglosajón a su nombre, presentándose como Jordan B. Matthews.

Si algo hay que reconocerle a Mattei es que, para alegría nuestra, estuvo trabajando de lleno en lo que más le apasionaba hasta el final de sus días. Al menos así de memoria no me viene a la mente ningún otro director filmando en pleno siglo XXI películas del subgénero Women In Prison (The Jail: The Women's Hell, año 2006). Lamentablemente en el 2007 las complicaciones que surgieron tras una operación para extirparle un tumor en el cerebro aceleraron su muerte y nos dejó cuando tenía ya 75 años de edad.

Pero dejemos a Mattei descansando en paz y centrémonos en su obra. Como es de preverse, una película de este estilo no es que destaque por su argumento; no obstante, pese a ello cuenta con una trama más o menos definida. Un general del Tercer Reich (Ivano Stacioli) le pide a un subalterno, Hans Schellenberg (Gabriele Carrara), que reclute a las mejores diez prostitutas que la guerra le permita conseguir y que las entrene para una misión de altísimo nivel: seducir a un grupo de generales para ganarse se confianza y hacerlos confesar que conspiran contra Hitler.


Completada con éxito la primera misión, a este joven oficial le asignan una nueva tarea, la cual también implica deshacerse de unos de militares que atentan contra la armonía de la Alemania nazi: un tal Oscar, un tuerto y despiadado asesino al que se considera responsable de numerosos crímenes de guerra, y sus dos matones, igual de feos que él.

El mes de noviembre llega a su fin y con preocupación veo que solamente he publicado una reseña. Tantas películas buenas esperando por ser vistas y comentadas y yo perdiendo el tiempo en banalidades como trabajar. Así que no perdamos más tiempo y entremos en materia, a ver si incluso me da tiempo de publicar otra reseña antes de cerrar el mes.

Al filo del terror es una película mexicana de terror basada en la historia de Armando Sánchez, un ventrílocuo venido a menos y sus muñecos, Sonrisas, Tristón, Mosquete y Darío, a quienes culpa de sus recientes fracasos. Con un razonamiento tan extraño, ustedes están en todo su derecho de pensar que este hombre no es más que un demente; pero hay algo que hay que reconocerle a El Griego, que es el nombre artístico empleado por Armando Sánchez, sus muñecos no necesitan tener una mano metida en la espalda para cobrar vida.

La única que lo sabe a ciencia cierta es Karla, la hija de El Griego, quien juega con ellos y los considera sus amigos, además de sufrir desconsoladamente cada vez que su papá se molesta y los castiga. Un día El Griego la descubre hablando fluidamente con los muñecos y antes de aceptar que realmente tienen vida, lo que piensa es que su hija heredó el talento de su padre. Pero hacerla su socia fue algo que nunca le pasó por la mente; con su carrera pendiendo de un hilo, se le ocurre la brillante idea de usar a su hija como muñeco, encerrándola en el sótano de su vieja casa para mantenerla aislada del mundo cuando no hace de marioneta. Ya pueden imaginarse a la gente exclamando "¡Ay, pero si ese muñeco parece humano!"

Durante la década de los '70 en Estados Unidos se produjeron películas para televisión que en calidad poco tenían que envidiarle a los grandes estrenos cinematográficos de la época; con una temática que giraba en torno a los géneros del suspenso, misterior y terror, siendo las más destacas las correspondientes a la "Película de la semana de ABC". Si bien algunas finalmente en los últimos años han sido restauradas y publicadas en DVD, muchas otras permanecen en el ostracismo, dependiendo de personas como nosotros que se conforman con ripeos de VHS de una vieja grabación de algún canal de televisión. Una de esas cintas olvidadas es A Howling in the Woods , de la cadena NBC.

La protagonista de esta historia es Barbara Eden (Jeannie de Mi bella genio), una mujer que huyendo de su marido (Larry Hagman, el Mayor Nelson y amo de Jeannie en esa misma serie) regresa al pueblo en donde creció para refugiarse en el hostal que regentan sus padres y tratar de iniciar una nueva vida.


Pero el divorcio y el recuerdo de su esposo pasan a segundo plano a medida que nota cierta hostilidad hacia ella por parte de los habitantes del pueblo y no puede dejar de preguntarse acerca de ese misterioso viaje de su padre y la imposibilidad de comunicarse con él. Para aumentar el misterio, una niña local, carente del hermetismo de los adultos, le comenta cómo semanas atrás fue hallado en el lago el cadáver de otra pequeña y que todavía no había sido descubierto el homicida.

El día de hoy hablaremos de una película que por sus características pareciera más propia de la década de los '50 que de principios de los '70. Conocida simplemente como Zaat, a lo largo de los años, entre reediciones y cambios de distribuidor, dispuso de una buena variedad de nombres:

• Attack of the Swamp Creatures
• Blood Waters of Dr. Z
• Dr. Z
• Hydra
• Legend of the Zaat Monster

Los primeros 10 minutos de metraje no son más que material tomado de cualquier documental sobre el mundo marino con el doctor Kurt Leopold hablando incoherencias con la voz en off. Luego continúa ese diálogo interno por otros minutos pero esta vez mostrando los detalles del laboratorio. El doctor Kurt Leopold es nuestro protagonista, un perturbado y resentido científico cuyo plan maestro para dominar el mundo es nada más y nada menos que convertirse en una criatura anfibia y así acabar con todos aquellos que criticaron su trabajo. Para tal fin dispone de dos cosas: en primer lugar un suero desarrollado gracias a su mente privilegiada y que propiciará la transformación, y una imitación de la ruleta de la suerte que utiliza como agenda.


Rectifico, son tres las cosas con las que cuenta este científico, también posee un atomizador para rociar con la fórmula a otros seres vivos y conformar un ejército.


Suena genial, ¿eh? Y si les digo además que a Leopold se le presume un pasado nazi seguro pensarán que estoy loco por no haber disfrutado con esta cinta. Pero así es la vida y hay gente capaz de arruinar un material con tanto potencial.

Dentro de su amplia carrera cinematográfica, Bela Lugosi vivió sus mejores años cuando formó parte de la nómina de Universal Pictures. Fue para esa empresa que en 1939 protagonizó una miniserie titulada The Phantom Creeps, encarnando, como muchas otras veces, a un brillante y desequilibrado científico, el antihéroe por excelencia dentro de este género.

Diez años más tarde, esta miniserie de 12 episodios fue editada severamente y convertida en una película para televisión bajo el mismo nombre. Yo no he tenido la oportunidad de ver la obra original, pero hoy hablaremos de esa versión de 78 minutos realizada para la televisión.

El Dr. Alex Zorka (Bela Lugosi) es un científico adelantado a su tiempo, en palabras de él mismo "el genio más grande de la humanidad" y trabaja incansablemente para convertirse en "el amo del universo". Ambición que por trillada no deja de ser noble. Sin embargo, uno de sus colegas, el doctor Fred Mallory, descubre la clase de trabajos que está realizando Zorka y lo invita a volver al buen camino, ante la negativa de este, decide informar inmediatamente a las autoridades y le asignan el caso a dos agentes federales.


Enterado de la situación, el doctor Zorka decide emplear una de sus invenciones (el disco magnético junto a la araña que libera gas) para derribar el avión en el que se trasladarán los dos agentes, con la esperanza de que tras su muerte la investigación sea archivada. Pero con lo que no contaba Zorka es que en ese avión estaría también su esposa, quien es finalmente la que fallece en el accidente y no los agentes.

Tras ese acontecimiento el doctor Zorka rompe definitivamente relaciones con la humanidad y la considera en pleno responsable de su desgracia. La ocasión es propicia para desatar toda su ira, puesto que mientras ocurría el accidente de avión que había planificado, también fingió su muerte valiéndose del cadáver de un autoestopista, obteniendo así cierto margen para obrar con total impunidad.

El día de hoy hablaremos de una poco conocida coproducción anglogermana que cae en esa categoría de las películas que no son lo suficientemente malas como para dar risa, pero al mismo tiempo no cuentan con los elementos necesarios como para considerarla cine A. Probablemente por eso mismo es que sea una película desconocida.

Bajo el título original de Der Fall X701, la película cuenta con un reparto compuesto en su mayoría por actores alemanes, por lo que notarán un acento germano en varios de los personajes. La historia es a grandes rasgos la siguiente: Mark Stevens interpreta al Dr. Frank Overton, un cientifíco que trabaja junto a la doctora Helen Wieland (Marianne Koch) en el área de la criónica y han logrado revivir exitosamente a monos que han estado congelados durante prolongados lapsos de tiempo.


Overton también tiene una esposa, la linda Joan (Delphi Lawrence), quien siente unos celos enormes de Helen por todo el tiempo que esta pasa junto a su marido. Cierta noche, en medio de una borrachera, le roba una pistola a su amiguito y se presenta en el laboratorio con la intención de amedrentar a Wieland. Hay una discusión delante de testigos, el doctor se la lleva a su casa y, tras este marcharse, la señora Overton muere de una forma tan estúpida como solo podría suceder en esta clase de cine. El doctor Overton pasa a ser sospechoso de la muerte de su esposa, pero cuando la policía se presenta en el laboratorio para interrogarlo, descubren que se ha ofrecido como conejillo de Indias para convertirse en el primer ser humano en ser congelado y posteriormente revivido. ¿O será este un simple truco del científico para acabar con su vida y así escapar de las autoridades?

Antes de entrar de lleno con esta reseña debo aclarar que no he tenido todavía la oportunidad de leer la obra de Shakespeare en la que está basada esta película así como tampoco la adaptación más popular con Anthony Hopkins, Titus.

Pero es así, estimados lectores de este blog, a finales del siglo pasado una persona llamada Christopher Dunne decidió realizar una adaptación de esta tragedia de William Shakespeare, justo un año antes de la versión dirigida por Julie Taymor (en los créditos de Titus Andronicus la fecha que aparece es 1998 en lugar del 1999 indicado por IMDb).


La historia es, en líneas generales, la siguiente: Tito, un general del Imperio Romano, regresa victorioso a Roma tras una larga batalla frente a los Godos. Durante la celebración por el triunfo alcanzado y a modo de venganza por haber perdido a casi todos sus hijos durante la guerra, decide sacrificar a uno de los prisioneros: Alarbo, hijo de Tamora (reina de los Godos). Pero en un oscuro y cruel giro del destino, el nuevo emperador romano, Saturnino, elige a Tamora como emperatriz, y valiéndose ella de todo el poder del que en adelante dispone, desata toda una serie de desgracias sobre Tito Andrónico.


De más está decirles que se trata de una producción de un bajísimo presupuesto. De hecho absolutamente todas las escenas son con tomas cerradas, por lo que perfectamente pudieron haber usado el mismo escenario para filmar toda la película. De igual manera, el vestuario es el típico que podrían esperar de una obra de teatro sencilla de cualquier colegio.

Dracula vs the Ninja on the Moon es un mediometraje de 40 minutos de duración que llegó a mis manos compartido por su propio director, Nik Box. Visualmente la película me recordó a A Scanner Darkly, mientras que por lo absurdo de su estructura y argumento me hizo rememorar a Attack of the Killer Hog. En palabras de su creador: "Es un homenaje a las pelis malas en todos sus aspectos. Tiene mal doblaje, mala edición, chistes malos y mal argumento".

La presentación de Dracula vs the Ninja on the Moon nos da un repaso básico de las características de un ninja, cerrando con "Ninjas are nice chaps". Seguidamente se nos pone al corriente de la historia que dio origen a la situación actual, con la huida del Conde Drácula a la Luna a finales del siglo XIX, y la necesidad de eliminarlo de una vez por todas antes de que regrese a la Tierra y acabe con toda la humanidad.


La acción prosigue en la morada de Doug, donde este recibe a Barry, quien requiere de sus servicios para tan delicada misión. No obstante, antes de emprender el viaje deberá adquirir todos los conocimientos y destrezas de un ninja, por lo que es enviado a visitar a Chappy Santo para recibir el entrenamiento correspondiente.

Esta película la había visto hace algunas semanas pero la había ido dejando a un lado porque no me causó una gran impresión, ni siquiera desde el punto de vista negativo. Ese es, a mi parecer, el principal motivo de que The Bat People tenga en IMDb solamente 2,1/10. Si bien no cuenta con la graciosa ineptitud de muchas otras producciones similares, la trama es lenta y carente de sorpresas o momentos escalofriantes.

La historia de inicio con una pareja de recién casados que se encuentra disfrutando de unas merecidas vacaciones. Durante una visita guiada a cueva, a la pareja no se le ocurre mejor cosa que separarse del grupo y la mujer cae por un hoyo de cierta profundidad. Su amado esposo, el doctor John Beck, baja inmediatamente para cerciorarse de su estado mientras espera que el guía regrese por ellos. Pero en ese ínterin, en medio de la oscura soledad de la fosa, son atacados por un grupo de murciélagos y uno de ellos muerde al pobre John.

Tras ser rescatados, se dirigen al hospital del pueblo para que John reciba la vacuna antirrábica a manera de prevención. Sin embargo una vacuna no sería capaz de revertir lo que ya se estaba gestando en su interior, la mordedura del murciélago lo había convertido en una baticriatura ansiosa por aplacar su sed con sangre humana. Créanme, no es tan divertido como suena.


Dentro de los elementos que destacan en The Bat People tenemos a Carthy Beck, la esposa del protagonista, y su suéter de Charlie Brown:

El día de hoy le traemos a los lectores de este blog una poco conocida comedia de terror que en mi opinión merece llegar a una audiencia mayor. No porque sea buena, sino precisamente por lo opuesto, estamos ante una digna sucesora de la obra de Ed Wood y debería tener una fama comparable a la de Manos: The Hands of Fate.

La historia nos presenta a un personaje llamado Bestoink Dooley, quien oye en las noticias acerca de un sitio llamado Blood Mountain, en donde ocurren misteriosos asesinatos atribuidos por los lugareños a la acción de un monstruo infernal. Dooley, quien tanto en aspecto como en comportamiento me recordó a François Pignon de La cena de los idiotas, trabaja en un diario y le implora a su jefe que le permita ir al lugar de los hechos prometiéndole que hará el reportaje de su vida. Para quitárselo de encima, este accede finalmente, pero con la condición de que realice la investigación en su tiempo libre.


De los primeros 20 minutos de metraje más de la mitad se consumen viendo al protagonista prepararse para dormir, servirse leche, comer unas galletitas y leer un libro; luego vemos un intrascendente sueño que tiene esa noche y a la mañana siguiente toca ser testigos presenciales de sus ejercicios de estiramiento. En ese punto me fue imposible evitar preguntarme si Massey Cramer (el director) era un genio, si se estaba burlando de los espectadores o si simplemente era completamente inepto. El resto de la película, junto al hecho de que este haya sido su único trabajo como director, pudo confirmarme lo último.


En la montaña en cuestión se encuentra con un viejo conocido que trabaja allí como guardabosques. Este inmediatamente le presenta a un científico que se halla buscando oro y que considera que la leyenda en torno a la montaña es pura superchería de los habitantes del pueblo, junto a él conoce además a dos señoritas: su hija y la asistente del científico.


Lo que resta de la película se va en absurdos primeros planos, actuaciones poco naturales y varios minutos de manejo en carretera, todo acompañado por un evidente doblaje con el audio agregado durante la edición del video. Si aguantan todo eso lograrán ver al temible monstruo, que no es más que una persona con un traje gris y una sencilla máscara.

Bastante más tarde de lo habitual abrimos las reseñas del mes de agosto y lo hacemos con una dedicada a uno de los lectores de este blog, Julián Darío Bonilla Montenegro, quien la semana pasada nos recordó que el día 12 de agosto se cumplía el primer centenario del nacimiento de Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, Cantinflas.

A 18 años de su muerte, Mario Moreno Cantinflas sigue siendo sinónimo de comedia para muchos de nosotros en los países hispanohablantes, especialmente para quienes crecimos disfrutando de su amplia filmografía. Aunque estaba pequeño, todavía recuerdo con claridad el día de su fallecimiento, enterándome de la noticia al llegar del colegio. A mi corta edad fue toda una sorpresa que ese joven de las películas que veía junto a mi papá, tuviese 81 años y cáncer de pulmón.


Pero no es mi intención aburrirlos, así que mejor nos ponemos manos a la obra y comenzamos a hablar de "Un día con el Diablo". Fueron dos las razones principales que me hicieron decantarme por esta entre la lista de películas preferidas por Julián. Primero que nada por no ser una tan famosa como "Ahí está el detalle" o "El bolero de Raquel" y, en segundo lugar, por tocar un tema que siempre despierta mi interés, como lo es el de la Segunda Guerra Mundial (muy a su manera, claro está).

La película empieza con un fulano conocido bajo el nombre de Juan Pérez, quien se alista en el ejército con la idea de que el tiempo ayude a que la gente olvide algunos problemas que tiene con la justicia. Pero en el instante en que México le declara la guerra al Eje, Juan Pérez decide desertar y, para evitar ser llevado a juicio militar por traición, le coloca su uniforme a un humilde vendedor de periódicos (Cantinflas) que venía muy alegre con algunas copas de más luego de culminar una buena jornada laboral.

Hace unos días vi esta extraña película dirigida, escrita, producida y editada por Steve Ballot bajo el seudónimo de Escalpo Don Balde y en un principio no tenía planeado reseñarla, porque si bien me había gustado mucho, no estaba seguro de qué podría decir sobre ella. Finalmente decidí hacerlo para que así más personas conozcan la historia de Frank y su lucha por encontrar el verdadero amor.

Primero que nada si revisan las reseñas que tiene en IMDb notarán algo curioso, tiene reseñas muy positivas que superan las 7 estrellas y otras totalmente negativas que apenas le dan una, no hay puntos intermedios. Como mencioné, yo la disfruté mucho, pero puedo comprender perfectamente que alguien se sintiera ofendido al verla o simplemente la odiara por su pobre calidad cinematográfica.

La película es transgresora desde la escena inicial en donde vemos a Frank en un camión invitando a subir a una pequeña niña para que lo ayude a buscar su gatito perdido. Obviamente tal gato no existe y Frank empieza con las insinuaciones típicas de un pederasta, la niña se niega a colaborar y él simplemente la deja en la vía para aplastarla con su camión y comerse su cerebro. No sin antes exclamar "Braaains" como si se tratara del zombie más avezado.


Pero esas cosas son normales en el mundo de Frank y sus amigos. Por eso no debemos sorprendernos cuando valiéndose de un cepillo y pasta de dientes lava sus interiores manchados de excremento. O cuando va por ahí llevando en su boca un pene mutilado. O simplemente cuando un pobre nerd interrumpe su fiesta de cumpleaños y los amigos lo animan a matarlo, a lo que él responde en consecuencia decapitándolo y defecando sobre su cadáver.


Tras la fiesta de cumpleaños y recibir como presente una una muñeca y una oveja inflable, el pobre Frank tiene una nueva obsesión: tetas. Por lo tanto los amigos lo llevan a un bar de strippers con la esperanza de que eso calme sus ansias; pero eso solo sirve para incrementar su fijación con los senos, por lo que que su jefe (interpretado por el mismo Steve Ballot) decide ayudarlo poniendo un clasificado en la prensa a nombre de Frank en el que solicita conocer mujeres de busto prominente.